A mediados de los setenta en Estados Unidos The Ramones comenzaba entre burlas a germinar lo que sería el comienzo popular del punk rock, ese sonido que los británicos transformaron en machacantes riffs y combativas letras.
A mediados de los setenta cuatro flacos desaliñados caminaban por los suburbios de Nueva York buscando una oportunidad con su música. Trataban de hacer algo nuevo. Gustaban del rockabilly de los cincuenta, el sonido garage que golpeó a finales de los sesenta y odiaban los largos solos de guitarra. Estos cuatro muchachos que llevaban chaquetas de cuero probaron suerte en el ahora mítico CBGB, un club de mala muerte por el que también pasaron en sus comienzos Blondie, Television y los Talking Heads. El primer show de esta banda pasó a la historia por tocar un set de veinte canciones en menos de veinte minutos y por las burlas de los pocos asistentes que llegaron y que no entendieron la música del grupo: The Ramones. Golpes eléctricos comprimidos en un par de acordes, canciones de una sola frase y por sobre todo la actitud que refleja el claro empuje del “hazlo tu mismo”. Pronto este mensaje incomprendido al comienzo en Estados Unidos replicaría con un eco insospechado al otro lado del atlántico, donde los jóvenes ingleses que también pateaban piedras, decodificarían el sonido neoyorquino transformándolo en religión. A mediados de 1976 los Ramones viajan por primera vez a Londres a realizar una presentación que dejó huella. Entre el público se colaron los Sex Pistols y los Clash, que ya eran banda y que un año más tarde remecerían para siempre la historia musical con el lanzamiento de sus álbumes.
En abril de 1977 sale a la calle “The Clash”, disco homónimo y primer combo de la banda capitaneada por Joe Strummer (1952-2002) y Mick Jones. Aunque en un principio su sencillo “White riot” sonaba muy parecido a lo que hacían los Ramones -y que incluso hizo enojar a los neoyorquinos- rápidamente se desmarcaron de ellos incluyendo ritmos reggae y letras activistas con duras consignas políticas.The Clash adoptó el punk como protesta. Fue la bandera de lucha que los hizo salir adelante en una prolífica carrera de diez años en la que no traicionaron su plan inicial: expresar el descontento de los trabajadores y gritar una permanente crítica al sistema. A treinta años de su salida al mercado y a cinco de la muerte de Joe Strummer, la reedición de “The Clash” constituye una buena oportunidad para volver a oír parte importante y trascendente de la historia del rock.
Cuesta creer que los Sex Pistols hayan hecho ruido por más de treinta años con apenas tres años de carrera y un solo disco editado. “Never mind the bollocks” fue el álbum que le bastó a Johnny Rotten y compañía para lograr la hazaña. Logro que no es tan dificultoso cuando se escuchan dos infinitos himnos del punk rock que venían incluidos en ese trabajo: “Anarchy in the UK” y “God save the Queen”. Dos canciones que son una fotografía del momento social que se vivía en Inglaterra y que son vistos desde la perspectiva de cuatro violentos y desesperanzados mechas paradas. El próximo 28 de octubre se cumplen los treinta años de la edición del disco que se celebrará con la reedición de este en un vinilo con cover, porque incluirá “Submission”, canción que no apareció en el trabajo original. El broche de oro del aniversario será la reagrupación de la banda para tocar en vivo en una única fecha el próximo 8 de noviembre en Londres. “Que Dios salva a la Reina”. Antes en 1996 los Pistols se volvieron a unir para realizar una gira que pasó por Chile, donde fueron teloneados por Machuca. Entonces la gira tuvo una potente razón: ayudar a los alicaídos bolsillos del grupo.
El pasado 18 de septiembre, la Reserva Federal introdujo un drástico ajuste en su política monetaria. Así, con la reducción en 50 puntos base de la "tasa de política" (TPM), dejó claramente de manifiesto su preocupación por las repercusiones que puede alcanzar la crisis financiera originada en la fuerte expansión de los créditos hipotecarios de alto riesgo (subprime), en los años previos. Esta decisión se adoptó poco después de que el Secretario del Tesoro de Estados Unidos, Henry Paulson, advirtiera que esta crisis se extendería más allá de la duración que tuvieron las turbulencias financieras de la última década. La combinación de ambos elementos -la decisión de la Fed y las declaraciones de Paulson- llevan a suponer que esta crisis será más profunda de lo que se pensó inicialmente. A ello se añade que sus réplicas se han sentido con fuerza al otro lado del Atlántico, particularmente en Alemania e Inglaterra. Con anterioridad a la reciente reducción en la TPM, el presidente de la Reserva Federal, Ben Bernanke, había trasmitido una preocupación por las señales que este tipo de inyecciones de liquidez podía entregar a la economía, en tanto estas acciones fueran interpretadas como una señal de menor riesgo asociado a las inversiones financieras, provocando con ello conductas imprudentes de los inversionistas. En esta perspectiva, quienes habían comprado instrumentos riesgosos -asociados al otorgamiento de créditos hipotecarios de mayor riesgo- debían asumir las pérdidas asociadas a dicha estrategia. Sin embargo, siguiendo la estrategia de "manejo de riesgos" impulsada por su antecesor, Alan Greenspan, la Reserva Federal de Bernanke ha optado por enfocar sus acciones al problema cuyos daños potenciales son percibidos como más severos. En el diagnóstico de las causas de la crisis parece existir un grado importante de coincidencia respecto al papel protagónico que han tenido los intermediarios financieros no tradicionales (particularmente los llamados hedge funds) en la expansión de los créditos subprime. Ello, a través de complejos instrumentos financieros (frecuentemente de baja liquidez) los que redistribuyen el riesgo de las operaciones de crédito hipotecario. El escenario que enfrenta actualmente la política monetaria de Estados Unidos es más complejo ello como consecuencia principalmente de dos factores:
La "burbuja inmobiliaria" se encuentra presente en numerosos países, lo que le otorgaría un carácter relativamente global al problema.
Que en la coyuntura actual, las presiones inflacionarias están más latentes que antes, debido a una declinación del impulso deflacionario de la globalización, el que se añade a una caída en el crecimiento de la productividad que se observa en Estados Unidos.
Como consideración general, el escenario expuesto nos permite recordar las complejidades asociadas al manejo de la política monetaria, cuyos efectos se manifiestan a menudo con un importante rezago. Así, no obstante los progresos que ha alcanzado la manipulacion profesional de estas heramientas, en términos de establecer hacia cuáles objetivos debe apuntar esta política, subsisten numerosos aspectos que dificultan su administración y que la convierten en una potencial fuente de desequilibrios macroeconómicos .De más está advertir lo que puede significar, dado esta dificultad intrínseca del manejo monetario, un banco central enfocado a objetivos respecto a los cuales no tiene una influencia duradera, como lo han planteado recientemente algunos parlamentarios en Chile. De la experiencia monetaria internacional reciente se puede inferir que en períodos caracterizados por importantes shocks de oferta, especialmente si éstos son prolongados, como el vinculado a la fuerte expansión del comercio internacional provocada por la apertura de las economías de China, India y Rusia, entre otras, se hace particularmente importante que la política monetaria vigile, cuidadosamente, el comportamiento de las condiciones monetarias y crediticias. Ello por cuanto no parece razonable pretender que esta política monitoree el precio de activos, como las acciones o las propiedades, pero sí de variables, como las mencionadas, que influyen en ellos. Por otro lado, el período de turbulencia monetaria por el que están atravesando las economías industrializadas ha puesto nuevamente en la discusión pública la idea de que los mercados son vulnerables a los estados de ánimo de los inversionistas. Así, algunos analistas han destacado la "euforia" de los inversionistas como una causa importante detrás de la burbuja de las "puntocom" primero, y de las propiedades después. Desde luego no es fácil el análisis del papel de las expectativas en este tipo de episodios; sin embargo, éste debe comenzar estableciendo las causas que llevaron a un cuadro de abundancia de liquidez que permitió sostener un proceso de inflación de precios de activos. Sería preocupante que de la percepción de que dichas turbulencias se originaron en la ausencia de mayores regulaciones en el mercado financiero, se desprendieran acciones de política ineficientes, con el consecuente daño al crecimiento de mediano plazo.
A Prueba de Todo es un programa de television de la cadena Discovery Channel cuyo mote es: Mira a Bear como arriesga su vida para que tu puedas salvar la tuya. En este programa se sigue al presentador Bear Grylls en un recorrido por los destinos salvajes más populares, lugares en donde los turistas podrían perderse o encontrarse en peligro. Una vez allí, Bear busca el camino de regreso a la civilización, mostrando a lo largo de toda su aventura importantes técnicas de supervivencia. Lo ultimo en supervivencia, con una chela en una mano y un cigarro en la otra aprenderas a escapar de las arenas movedizas en el desierto de Moab, a navegar en peligrosas corrientes de río en Costa Rica y a construir un refugio para protegerte de la nieve en los Alpes. Grylls viaja con un equipo compuesto por dos camarógrafos, bajo las estrictas instrucciones de no ayudarlo a menos que se encuentre en una situación de vida o muerte. La serie acentúa los aspectos dramáticos de la supervivencia gracias al empeño de Grylls en presentar las técnicas requeridas, bajo circunstancias extremadamente calamitosas y desagradables, ejemplos de lo anterior es comer toda clase de bichos crudos (incluyendo serpientes), exprimir la mierda de los elefantes para conseguir un poco de agua o hecharle una meada al turbante para aguantar un poco mejor el calor. Bear Grylls es aventurero, escritor y presentador de televisión, creció en la isla de Wight en donde desde niño comenzó a escalar con su padre. Sirvió en los servicios aéreos especiales de la Fuerza Británica y fue precisamente desempeñando esta labor, cuando sufrió un grave accidente de espalda al lanzarse en paracaídas sobre el sur de África. A pesar del accidente, se convirtió en el escalador británico más joven que consiguió alcanzar la cima del Monte Everest y regresar con vida. Grylls recopiló esta experiencia en el libro “Facing Up”. Consiguió otro extraordinario logro con el mismo equipo con el que alcanzó la cima del Monte Everest, al darle la vuelta al Reino Unido en moto de agua. También lideró la primera travesía sin asistencia en una embarcación hinchable en las frías aguas del Atlántico Norte. Por esta hazaña escribió un libro titulado “Facing the Frozen Ocean” y fue premiado por la Marina Real Británica. En junio del año 2005, Grylls y dos compañeros más establecieron un récord mundial al celebrar una cena en una mesa suspendida bajo un globo de aire caliente a 24.000 pies de altura. Un menú de tres platos le fue servido a Bear después de trasladarse desde la cesta del globo a la mesa. Posteriormente, saludó a la reina desde el aire. La misión de la aventura consistía en celebrar el cincuenta aniversario del Premio Duque de Edimburgo. Bear vive en una barcaza en el río Támesis con su esposa Shara y sus dos hijos, Jesse y Marmaduke. Fuente. A continuacion sus respectivos extractos de Youtube Television Network, primero comiendose un gusanito y luego comiendo caca el niño.
Del director Stephen Sommers nos llega una gran peli, G.I. Joe que se estrena el 2009. Muchos recordaran a los G.I. Joe como los monos onda militar súper sofisticado (estilo Gran Jefe, Halo para los neófitos), que se agarra con un tal cobra y su pandilla. Para los yanquis G.I. Joe de la tele es una evolución lógica de los primeros monos articulados de acción que llegaron al mercado, juguetes que hoy son de colección y que a nuestras tierras no alcanzaron a llegar. Si quieres hacerte una idea lejana, haz una analogía mental con los max steel y action man de las góndolas del súper. Volviendo a lo que nos interesa G. I. Joe ahora será G.I.J.O.E., Global Integrated Joint Operating Entity, es el nombre en clave de una fuerza especial altamente entrenada cuya misión fundamental es defender la libertad humana y la paz mundial (déjale pega a alguien) y tendrán su sede en Bruselas. Los valerosos Joes son hombres y mujeres de coraje, dueños de una mezcla dinámica de talentos especiales, personalidad e ingenuidad. Dotados de algunas de las armas más sofisticadas que puedan concebirse, estos individuos constituyen la fuerza más formidable de combate del mundo. Los G. I. Joes combaten a muchas sombrías organizaciones, pero están siempre inmersos en una lucha constante con COBRA, su maligna némesis que pretende dominar al mundo. Como G. I. Joe, COBRA ha reclutado a un grupo de hombres y mujeres increíblemente hábiles y poderosos: sin embargo todos ellos ponen sus talentos al servicio de los designios malignos de COBRA. Siempre alertas, los Joes deben vigilar el mundo entero, ya que algunas veces las cosas no resultan ser lo que aparentan. A continuacion el teaser de los fanaticos:
El veterano Juanito Rambo de Vietnam ha sobrevivido a muchas pruebas duras en su curso de su vida y se ha retirado desde entonces en una existencia simple y aislada en Bangkok, en donde él pasa su tiempo salvando viejos barcos y tanques que pinta y arregla con metal de desecho. Aun cuando él es cuidadoso de evitar cualquier problema, siempre tiene una manera de encontrarlo. Esta vez un grupo de misionarios cristianos de los derechos humanos, se acercan a Juan con el deseo de alquilar su barco para cruzar el río a Birmania. A todo esto, este país, Birmania, por más de cincuenta años ha sido como una zona de guerra, la gente de la región, que consiste en campesinos y granjeros, han aguantado pacientemente la brutal opresión de las fuerzas militares birmanas y han estado luchando para su supervivencia cada día. Por lo que la ayuda médica de los misionarios cristianos es necesaria. Después de pensarlo un rato y debido a la insistencia de su mentor (jhonny llamnado a cuervo, conteste cuervo… bueno este seria jhonny), Rambo acepta la oferta y toma a Michael, Sarah, y el resto de los misionarios y cruza el río hacia Birmania. Cuando los misionarios finalmente llegan a la aldea son emboscados por un comandante y una ciénaga de hombres del ejército birmano. Luego empieza lo bueno, torturan y asesinan a una porción de los aldeanos y a los misionarios, y lógicamente Rambo es elegido para conducir un esfuerzo del rescate. Con cinco mercenarios jóvenes Rambo tiene que cruzar el río y liberar a los sobrevivientes.
En cuanto al estreno de JLA (Justice League of America), este esta programado para 2009. La ultima noticia fue la asignación del papel para Wonder Woman recaía en Jessica Biel. Los demás detalles son los siguientes:Los miembros de la JLA serán Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern, The Flash y Martian Manhunter. Nada de Aquaman!. El que vista el anillo verde será John Stewart. The Flash será el miembro más joven del súper grupo y perderá el norte por la fémina del grupo. Wonder Woman será la cara visible de la JLA, la diplomática y humanitaria. La trama de la aventura girará entorno a una pieza tecnológica creada por Batman llamada Redeye que le permite espiar a lo otros miembros de la Liga de la Justicia. Dicha pieza, supongo que tras caer en manos no apropiadas, traerá bastantes y graves problemas. A continuacion otro teaser hecho por fanaticos para fanaticos:
Se nos viene el Señor del Martillo. El señor Matthew Vauqhn ha sido el director elegido para llevar a escena la futura Thor cuyo estreno se prevee para el año 2009. Cuenta el director que las primeras reuniones que mantuvo con la gente de Marvel Entertainment se dedicaron principalmente a buscar el enfoque más apropiado que se le iba a dar finalmente a la película. Aun así, fue ya cuando le tantearon para rodar XMen III cuando Vaughn se interesó por el proyecto. En aquellos días Marvel Entertainment quería un Thor al modo Gladiator pero dando vueltas por la mitología nórdica y el nacimiento de un superhéroe. En palabras del director, Thor será el primer film comiquero situado en un mundo de fantasía. Aunque Asgard será el mundo protagonista de la película, en él Thor y Odín no ofrecerán sus versiones más mitológicas, Vaughn promete que tendremos al Thor de Marvel y que será fiel a la visión del cómic. Nueva franquicia a la vista. Lo veo venir, Thor en Asgard se enfrenta a Loki que termina escapando a la tierra. En el segundo episodio de la saga el dios del trueno es enviado a buscarle para evitar que destroce a los humanos. De Thor no hay nada descente en Youtube TV.
Señores y señoras, niños y niñas, público en general. Presten atención! Paramount Pictures Esta ultimando los detalles para Iron Man , el cual sera estrenado durante el 2008. Segun lo que se puede apreciar en los teaser es bastante prometedora la adaptación queJon Favreau está haciendo del famoso personaje de la Marvel. Durante dos minutos y medios podéis disfrutar de parte del mismo. Es sencillamente impresionante! Da la sensación de que le están aplicando mejor tono que a otras franquicias flojeras de la factoría comiquera. La película contará las hazañas del multimillonario fabricante de armas Tony Stark, que debe enfrentarse a su turbio pasado después de sufrir un accidente con una de sus armas. Equipado con una armadura de última generación tecnológica, se convierte en "El hombre de hierro" para combatir el mal a escala global. Su respectivo trailer a continuacion:
“Prefiero pensar en la vida. La muerte no existe, no en el sentido que los cristianos piensan. Yo más bien creo que con la energía que dejes al mundo, tu espíritu siempre seguirá vivo. No hay diferencia entre tener 23 o 100 años. Miles de personas han muerto, no tengo que sentir dolor por eso, sino compasión, compasión verdadera”
El genio de la gramática del silencio, que con sus actuaciones tragicómicas arrancó sonrisas y lágrimas al público de todo el orbe, murió el sábado a los 84 años de edad, tras seis décadas de actuación según informó su familia y las autoridades francesas. “La pantomima es un arte que hipnotiza. Es un lenguaje universal”, decía aquel que había descubierto su vocación riendo, cuando era niño, con las farsas de Charlot en una sala de cine. Fue alumno de Ettiene de Croux, pero con gran influencia de Charles Chaplin. El creador del silencio se preocupó por dejar su legado artístico a los alumnos de la escuela que fundó en 1978: la Escuela Internacional de Mimodrama en París, donde se ha formado toda una generación procedente de 17 países del mundo. En sus constantes viajes alrededor del mundo afirmaba haber encontrado “jóvenes tropas” de actores de pantomima que se esforzaban por realizar y difundir el arte del silencio. El creador de Bip, el payaso melancólico y cautivador con una flor mustia en el sombrero, nació en Estrasburgo el 22 de marzo de 1923 y creció en Lille, donde su padre era carnicero. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, su padre fue tomado como rehén y posteriormente asesinado por los nazis. En 1944, Marcel se unió a la Resistencia junto a su hermano mayor. Posteriormente sirvió para el Ejército francés y fue parte de las fuerzas que ocuparon Alemania al final del conflicto. Fue en la película Les Enfants du Paradis (1947) de Marcel Carne donde Marceu, que interpretaba a Arlequín, se dio a conocer como mimo. En 1948 formó su propia compañía, y pronto empezaron las giras por otros países europeos, presentando dramas en mimo. La compañía quebró en 1959, pero fue recuperada como escuela en 1984. Actuó en docenas de películas, siendo una de las más recordadas una aparición, esta vez hablando, en Silent Movie (traducida como “La última locura”), del estadounidense Mel Brooks.
El programa celebra desde una perspectiva masculina el estereotipo machista cargado a lo sexual y lo chistoso. El programa consiste en una variedad de sketch cómicos grabados de antemano y de acontecimientos en vivo en el estudio, requiriendo generalmente la participación del respetable.
The Man Show es particularmente bien recibido por sus modelos femeninos (conocidas como buxom) que juntas conforman la escuadrilla de danza de Juggy. Esta escuadrilla de danza baila al comienzo de cada show y en los pasillos del público antes de pasar a un corte comercial. Cada cierto tiempo dentro del programa se beben un par de chelas con su característico brindis “Ziggy Socky, Ziggy Socky, Hoy, Hoy, Hoy!” Algunas de las características del show son:
Cada programa finaliza con chicas en trampolín.
Hay un personaje gordo que se llamado Aaron Hamill que con un ingenio agudo hace comentarios groseros a los transeúntes que menos lo esperan (a menudo mujeres atractivas) mientras que una cámara ocultada registra sus actividades.
Los sketch que salen frecuentemente con el negro mágico Joe, el cual es “zippity aquí, zippity allí, y zippity por todas partes.” El aparece en cualquier momento a ayuda a Doug en alguna elección ética que se le presente, generalmente canta un cascabeleo popular sobre como hacer caso al corazón de tu pene. Por lo general proponen la imitación de películas que utilizaron un personaje mágico negro (por ejemplo milagros inesperados) y durante el sketch el negro Joe nombra las películas que ha tratado de retratar.
Por si no han visto Exterminio 1, les explico que esta se trata de un compadre que despierta pilucho en la posta y descubre que en el mundo está la escoba porque todos se volvieron zombis, hasta sus viejos, y eso sí que es drama. Ahí conoce a una negra que anda con un sable para matar zombis y empieza la mordedura de uñas con tutti. Por supuesto no va a faltar el gil que me diga que los compadres de Exterminio no son zombis porque lo que tienen es una enfermedad onda “rabia” y son “infectados” y no zombis. Bueno, para que quedemos claros y se acabe la leserita, aquí está la definición de Zombi de la Real Academia de la Lengua Española: Zombi: (Sust.) Dícese del compadre que anda vestido como vagabundo, siempre en patota, más feo que pegarle a la mamá con una cadena, mordiendo a medio mundo, caminando como enfermito y metiéndole susto a la gente normal mediante el quebrado de ventanas, puertas, paredes y malas ondas afines. Se vuelven así (zombis) porque otro zombi los contagia, porque tienen un hechizo satánico, porque se murieron y les llegó la resurrección chanta, porque pasó el cometa Holiday, por los gases tóxicos de la planta nuclear, o cualquier otra explicación que da lo mismo porque la gracia es todo lo que dije antes. (Adj.) Se usa como adjetivo cuando los compadres se comportan como mongos (siempre en patota). Ejemplo: En las escaleras mecánicas, o la salida del recital o estadio.
El primer zombi de la historia del hombre fue Lázaro, a quien Jesús resucitó para impresionar. Otros zombis famosos de la historia son Frankenstein y Michael Jackson (cuando era conocido como el Juan Antonio Labra negro y tenía ese video clip famoso de los zombis bailarines, que se ganó un Óscar a la mejor película que no es película). Así que ya saben. Todos los zombis de esta lista caen en esa definición. Acá va, mi Top 5 con los mejores zombis de la historia de la filmografia mundial. Algunos diran que faltó La Noche De Los Muertos Vivientes o Julio Martínez, pero da igual porque aquí los zombis los escojo yo.
Top 5: El zombi Aquamán de Zombie 2.
Esta es una película italiana del año uno toda ordinaria que dirigió Luigi Bros y que tiene una banda sonora de órgano Bontempi que te la encargo. Es tan ordinaria que se llama Zombi 2 pero nunca existió la Zombi 1, imagínense (no es chiste). Esta la hicieron los italianos porque los gringos estaban haciendo películas de zombis como locos y ellos quisieron hacerla de oro y tirar una entremedio que pasara piola y todo el mundo la fuera a ver. Puede que estén pensando “Si la película es tan ordinaria, ¿por qué está en la lista?” Yo les voy a decir: Esta película tiene una escena tan alucinante que por esa pura gracia le pegó cien patadas a cualquier otra película de zombis: la escena donde un zombi pelea con un tiburón. Cómo les quedó el ojo.
Un zombi va caminando y se cae al agua, donde hay un tiburón. Lo que todo el mundo piensa es que si el compadre no es el zombi de Steve Irwin, cooperó. Pero nada. El zombi atina y agarra al pobre tiburón a mordiscos. Así de bacán. Si uno la piensa esta película es la primera vez que se juntaron dos monstruos ficticios famosos onda Aliens con Depredador, o Freddy con Harry Potter, pero hace mil años. Maestro. La pelea, acá.
Top 4: Los zombis maleteros de Day of the Dead.
Esta es la continuación de La Noche De Los Muertos Vivientes, que es la película más famosa que existe de zombis después de Rojo: La Película. Acá todo el planeta está lleno de zombis, menos los pobres giles que están en una base subterránea muertos de susto y tratando de mantener los zombis afuera. Por supuesto que todo saldría bien si los humanos pudieran estar en paz sin pelear entre ellos, pero… El más peleador en esta película es un milico pelmazo que se cree el hoyo del queque y mandonea a medio mundo. Los buenos son una pobre minoca que todos jotean, unos compadres que dan lo mismo y un científico loco que está tratando de enseñarle cosas a los zombis porque se siente solo.
Este doctor tiene además al zombi más buena onda de la historia del film, que es uno pailón que de tanto estar con el doctor ya está empezando a aprender cosas. Y por eso esta película tiene esperanza, porque es posible que algún día los humanos puedan tener esclavos zombis y todos convivir en armonía. O sea que tiene mensaje. Los zombis de esta película son lo más asqueroso que hay, y lo que me gusta a mí es que siempre aparece alguno que anda disfrazado, como una novia, un payaso, o un chinchinero, todos zombis. En esta escena maestra que me conseguí, los zombis finalmente agarran al milico pelmazo, gracias al zombi inteligente que de tanto ver a los humanos aprendió las malas costumbres y anda disparando una pistola.
Fíjense lo que le pasa al compadre por pelmazo. Advertencia a la gente sensible: Uno de los zombis tiene un cintillo enfermo de feo. Repito, cintillo horrible. Si son sensibles, no vean el clip. La muerte del milico pelmazo acá.
Top 3: Los zombis chistosos de Braindead
Aunque uno no lo crea, esta película es de Peter Jackson. Antes de ser todo famoso el compadre dirigía puras películas raras de esas que les gustan a los freaks del Portal Lyon, pero hay que dejar a los freaks tranquilos un rato porque esta película es maestra y no hay nada que hacerle. El protagonista de esta película es un compadre asopado que la mamá no lo deja pololear y que la muerde un mono mágico que la transforma en zombi. La cosa es que la viejuja termina contagiando a todo el barrio y ahí empieza lo bueno, porque la película es entera chistosa. Tiene un cura karateka, una guagua zombi buena para la talla, una enfermera zombi califa, y unas tripas que andan solas pegándole al protagonista.
Al final es el pobre asopado el que tiene que aperrar y termina agarrándose con los zombis con la única arma que tiene: una cortadora de pasto. Advertencia: Esta película es La película más sangrienta de la historia del cine. Es más sangrienta que Sangre: The Movie así que imagínense.
Top 2: Los zombis satánicos de Evil Dead.
Esta es la película más rasca de la historia del cine que no se hizo en Chile. Se trata de unos compadres que actúan como las tristes que van a pasarlo chancho a una mediagua en el bosque, y encuentran un libro que despierta a los espíritus malignos. Los espíritus empiezan a transformar a todos los locos en zombis, hasta que queda uno solo peleando contra todos. Los efectos especiales son igualitos a la tarea de geografía cuando uno pintaba el volcán de greda con tempera y después se secaba y quedaba todo trizado. Así de rasca. Pero igual los peliculastas se las arreglaron para que fuera una de las películas más terroríficas y entretenidas que hay, y los últimos veinte minutos la llevan.
Yo no sé cómo lo hicieron, pero hay partes que son enteras muérete de susto y después sale una cuestión tan ridícula que uno no se la puede creer. Al protagonista por ejemplo le pegan como doscientas veces en la cabeza, y lo tratan tan mal que uno ya se empieza a reír. Si está en la mediagua y es un objeto, le va a llegar en la cabeza al protagonista. Garantizado. Los zombis acá tienen los ojos blancos y están rellenos de quince litros de sangre y siete de pus respectivamente, así que imagínense lo que pasa cuando alguien les clava y/o les corta algo. Esta película es tan pero tan maestra que debería ser materia en el Simce. Caleta de hachazos.
Top 1: Los zombis malas pulgas de Re-Animator.
Esta es una película cuática del año uno. Se trata de un compadre igualito al científico de los Thunderbirds que es todo loco y nerd, y que inventa un líquido fosforescente verde igualito a la sangre de Depredador, que si se le inyecta a los muertos los compadres resucitan al tiro. Lo malo es que parece que los muertos no están ni ahí con resucitar porque despiertan más mal genio que mi señora después de dormir la siesta (y con el mismo peinado).
Lo bueno de esta película es que uno no se da ni cuenta que es de zombis hasta que llega el final, cuando un doctor viejo mala onda está tan picado con el nerd porque le cortó la cabeza y después lo resucitó, que le aplica la sangre de Depredador a toda la morgue, y todos los zombis se levantan y empiezan a dejar la escoba. Hay mucho zombi musculoso además, y eso es como encontrarse un vampiro que más encima es hocicón, o sea todo mal. Otra choreza es que acá lo que sea que uno inyecta con la leserita resucita. Puede ser una mano cortada, un ojo, o una cabeza. Igual va a despertar y va a estar enojado y va a tratar de hacerte algo. Creo que después hicieron segundas partes, pero ninguna fue tan buena como la primera.
Bueno, esos fueron los zombies más zorra de la historia.
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Durante los años cincuenta, entre los cerros aledaños a un poblado campesino, vive la viuda Nicolasa junto a sus hijos. Tres apuestos y robustos jóvenes que no conocen la luz eléctrica ni ninguno de los adelantos de la vida moderna. La mujer, con las necesidades afectivas propias de la viudez, y sobre todo para que sus hijos conozcan algo de mundo decide encaminar río abajo. Comienzan su travesía, con la contrariedad de que llegan al pueblo topándose con una casa de puta donde los muchachos quedan inmediatamente prendados de las jóvenes, sin saber que éstas se dedican al viejo oficio, ya que aleccionadas por la regenta de la casa, Doña Rebeca, las muchachas deben guardar las apariencias: Nicolasa es su hermana y por ningún motivo debe descubrir a qué se ha dedicado todos estos años. Para mayor asombro, Rebeca es advertida que su antiguo amor, Renato, se encuentra en el pueblo instalando la luz, lo que será un gran acontecimiento en el pueblo. En este escenario, diversos enredos y obstáculos se interpondrán entre el amor de los muchachos y las prostitutas. Aflorarán viejas rencillas que involucran a la viuda, a Doña Rebeca, al amor de ésta última y a un trío de patanes, clientes asiduos del burdel.Los contrastes, de la vida campesina, donde se mezclan la ingenuidad y la brutalidad, y la vida citadina reflejada en la ambición de poder, los prejuicios y cierta melancolía; son los principales ingredientes de este relato donde finalmente es el amor el único capaz de redimirlos a todos, a pesar del desencanto (y belleza) que envuelve los acontecimientos.
En una nueva prueba de que en Estados Unidos las acciones judiciales pueden prosperar en los tribunales, sin importar lo descabelladas que puedan parecer, una corte de ese país acogió la demanda que presentó un senador demócrata en contra de... nada menos que Dios.El legislador por Nebraska, Ernie Chambers, interpuso su demanda en el distrito de Douglas, en la cual acusa a Dios de haber provocado "nefastas catástrofes" en el mundo, las que han causado muertes y destrucción sin misericordia. En el escrito se especifica que el demandado, o sea Dios, es conocido con varios "alias, nombres y designaciones".Como para el senador está clarito que no existe posibilidad alguna de que el Creador se presente ante los tribunales, optó por citar a "representantes de varias religiones, denominaciones y cultos que, de manera notoria, reconocen ser agentes del demandado y hablan en su representación". El legislador aseguró que ha hecho "razonables esfuerzos" para invocar al demandado, con constantes llamados para que se manifieste, aunque sin éxito. Ernie Chambers acusó a Dios de haber causado "espantosas inundaciones, egregios terremotos, horrendos huracanes, terroríficos tornados, perniciosas plagas, feroces hambrunas, devastadoras sequías y guerras genocidas". Estas catástrofes, según él, han provocado "muertes generalizadas, destrucciones y ha aterrorizado a millones y millones de habitantes de la Tierra, incluidos bebés inocentes, niños, ancianos y enfermos". Afirmó a la vez que Dios "no ha mostrado ni compasión ni remordimiento". Por ello el senador gringo pidió al juez del tribunal que acogió la demanda que le haga un requerimiento permanente al demandado, a fin de que "cese sus acciones destructivas y sus amenazas terroríficas".
Con tanto asado en camino, debo informarme mejor con que acompañarlo. Investigue un poco sobre brevajes varios y encontre un analisis profesional sobre el nunca tan bien ponderado vino en caja. Estas fueron las conlusiones en blanco y en tintito de las 5 mas conocidas marcas. Hechamos de menos a "Gran Porton".
Blancos: Clos de Pirque Vino Blanco: Amarillo pálido brillante con toques verdosos. Huele a desinfectante y azufre. Incluso se advierten ciertas notas de plástico. Boca dulce y ácida. Final muy cítrico y salino. Como morder un limón con sal. Casi. San Pedro Gato Blanco:Tono amarillo pálido y brillante. Nariz muy floral. Intensa y profunda. Bastante aromático. En boca se siente una acidez muy punzante, algo dura, y cierta insinuación de fruta que finalmente no aparece. Definitivamente es algo aguado. Un vino que se defiende como gato de espaldas. Santa Helena Vino Blanco: Blanco con leve tono amarillo y brillante. Nariz dulce de uva pasa. Sudor. Durazno en lata. También un intenso aroma de preservantes y desinfectantes. Es un vino que huele a uva de mesa, como aquellos enormes racimos de parrones donde las abejas hacen de las suyas. En boca es muy desequilibrado. De acidez punzante. Dulce y amargo final. Acuoso e intrascendente. Santa Rita 120 Vino Blanco: Amarillo pálido y brillante. Se respiran flores blancas. Rastros de fruta tropical. Tonos minerales. Su nariz es dulce, pero sin ser empalagosa. En boca se siente una fruta compacta. Enlatada. El vino es levemente dulzón, pero bastante equilibrado. Tocornal Vino Blanco: Amarillo pajizo y brillante. Nariz austera. Se sienten aromas de toronja y cedrón, pero también de preservantes. En boca es dulce y ácido. Abiertamente desequilibrado. De patio. Y con un amargo final. ¿Qué pasó, don Ismael?
Tintolio: Clos de Pirque Cabernet Sauvignon: Rojo sangre brillante. Nariz apagada. Sobria, mejor. Abre con bastante tipicidad y frescura. Boca amplia y tánica. Mayor estructura y persistencia que sus pares. Amable. Dulce. Bastante bien logrado. San Pedro Gato Tinto: Rubí medio brillante. Nariz madura y muy marcada con frutos rojos. Uva de pasa. Boca de punzante acidez y dulce final. Bastante rústico. Es un gato de campo. Un poco mañoso. Santa Helena Vino Tinto: Rojo violáceo brillante. Empalagoso en nariz. Notas de mermelada de frutos rojos. Ciruelas muy dulces y maduras, casi al borde del colapso. En boca es dulce y ácido a la vez. Agresivo. Santa Rita 120 Vino Tinto: Rojo rubí brillante. Fresco, maduro y perfumado. Notas de hierba y mermelada de frutos rojos. Un poco recocida. Dulce, largo y amable. Bastante patriótico. Tocornal Vino Tinto: Rojo guinda brillante. Nariz desinfectada. Notas de moras, maquis y polvo. Recuerdos del sur. Boca de leves taninos y frutos rojos maduros. Potente dulzor y apoyado sobre una gran acidez. Se deja beber.
La batalla para poner título a la nueva cinta de Indiana Jones ha concluido y el ganador es "The Kingdom of the Crystal Skull". A un lado quedaron "Indiana Jones and the City of Gods" o "Indiana Jones and the Destroyer of Worlds," dos de los nombres potenciales registrados por los productores Lucasfilm Ltd. El próximo filme se llamará "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull". El actor Shia LaBeouf, quien interpretará en la cinta al hijo de Jones, dejó escapar el título, ademas Lucasfilm, que produce la cuarta cinta de la serie protagonizada por Harrison Ford, rápidamente confirmó el nuevo título. El filme será dirigido por Steven Spielberg y se prevé será estrenado en mayo del 2008. La revelación de LaBeouf puso fin a meses de especulación sobre el título de la cinta. Esto es lo unico que encontre en avances.
Debido a un libro que estoy leyendo "El Hombre del Castillo" escrito por el pico (P. Dick), me preocupe de buscar sus antecedentes en la novela "historica alternativa" encontrando dos corrientes bien difereciadas de este tipo de ciencia ficcion:
Por un lado encontramos el steampunk cuya muestra filmica mas representativa fue LXG (league of extraordinary gentlemens). Cuya premisa basica se remite a la question: ¿Qué pasaría si hubiéramos tomado un camino científico diferente al que ahora tenemos? o mejor dicho¿Qué pasaría si en vez de transistores, electrónica, y combustibles nucleares hubiéramos continuado el camino de la tecnología a vapor y el combustible de carbón? Tal vez hubiéramos avanzado a la actual era de la informática por la máquina sumadora con ruedas dentadas y tarjetas perforadas (como la ideada por un tal Babbagge) en vez del radio "a tubo" y posteriormente del transistor. El steampunk responde estas preguntas mostrandonos un mundo que parece anclado en las historia (principalmente victoriana) tan alejado de nuestra realidad y a la vez tan avanzado científicamente (en su extraña y retorcida forma de hierro, carbón y vapor) como el nuestro. El género ucronico steampunkse resuelve en un siglo XIX, en una era Victoriana alternativa, donde los problemas de esa época (superpoblación, racismo, pobreza y desempleo) conviven con los más extraños inventos propulsados por carbón y vapor.
Otra rama es la ucronia, la cual es un subgénero de la ciencia ficcion que también podría denominarse novela historica alternativa, ya que se caracteriza porque la trama transcurre en un mundo desarrollado a partir de un punto en el pasado en el que algún acontecimiento sucedió de forma diferente a como lo ha hecho en realidad. En este subgenero muy recomendable es el libro de Kim Robinson llamado Tiempos de Arroz y Sal, cuya trama gira en torno a que las consecuencias de la peste negra en Europa fueron mayores a las reales con lo que la poblacion se vio completamente diezmada, llevandose consigo toda su predominancia que muestra en ambitos culturales (Occidentalizados) como religiosos (tradicion judeocistiana). En este nuevo orden social, uno de los polos civilizacionistas que emerge es el Chino, en contraposicion al Islam. Sin ir mas lejos El Hombre del Castillo de P Dick responde a este genero narrativo, ya que la novela nos muestra una sociedad mundial repartida entre las potencias que "ganaron" la WWII, mostrandonos una Alemania muy sofisticada y ampliamente superior a las demas naciones y un Japon imperial atascado por el mal matrimonio entre sus costumbres clasicas con el desarrollo tecnologico imperante. Es entretenido leer algo en el cual EEUU no aparezca triunfalista, sino como un misero pedazo de tierra, un botin de guerra cuyos ciudadanos caminan por la vida con la cabeza gacha ante los triunfadores Alemania y Japon
Esta es la segunda entrega de la comedia Todopoderoso (esa un poco fome de Jim Carrey). En esta película, Dios (nuevamente el bacan de Freeman) entrega a Evan (Carrell) la misión de construir un arca gigante para salvar a las criaturas de una devastadora inundación. Promete ya que aun no la encuentro en la cuneta con una calidad descente. A continuacion su respectivo trailer:
Se nos va Don Mguel, ya despues de tanto tiempo me habia acostumbrado a su presencia. Considero bastante mala la publicidad antitabaco, ya que en vez de disminuir aumente la cantidad de cigarrillos que fumo diariamente, aun con Don Miguel mirandome acusativamente. Las nuevas fotografias prometen (prometen darme asco), no se si seran efectivas, pero es seguro que me produciran arcadas.
A mediados de los setenta cuatro flacos desaliñados caminaban por los suburbios de Nueva York buscando una oportunidad con su música. Trataban de hacer algo nuevo. Gustaban del rockabilly de los cincuenta, el sonido garage que golpeó a finales de los sesenta y odiaban los largos solos de guitarra. Estos cuatro muchachos que llevaban chaquetas de cuero probaron suerte en el ahora mítico CBGB, un club de mala muerte por el que también pasaron en sus comienzos Blondie, Television y los Talking Heads. El primer show de esta banda pasó a la historia por tocar un set de veinte canciones en menos de veinte minutos y por las burlas de los pocos asistentes que llegaron y que no entendieron la música del grupo: The Ramones. Golpes eléctricos comprimidos en un par de acordes, canciones de una sola frase y por sobre todo la actitud que refleja el claro empuje del “hazlo tu mismo”. Pronto este mensaje incomprendido al comienzo en Estados Unidos replicaría con un eco insospechado al otro lado del atlántico, donde los jóvenes ingleses que también pateaban piedras, decodificarían el sonido neoyorquino transformándolo en religión. A mediados de 1976 los Ramones viajan por primera vez a Londres a realizar una presentación que dejó huella. Entre el público se colaron los Sex Pistols y los Clash, que ya eran banda y que un año más tarde remecerían para siempre la historia musical con el lanzamiento de sus álbumes.
En abril de 1977 sale a la calle “The Clash”, disco homónimo y primer combo de la banda capitaneada por Joe Strummer (1952-2002) y Mick Jones. Aunque en un principio su sencillo “White riot” sonaba muy parecido a lo que hacían los Ramones -y que incluso hizo enojar a los neoyorquinos- rápidamente se desmarcaron de ellos incluyendo ritmos reggae y letras activistas con duras consignas políticas.The Clash adoptó el punk como protesta. Fue la bandera de lucha que los hizo salir adelante en una prolífica carrera de diez años en la que no traicionaron su plan inicial: expresar el descontento de los trabajadores y gritar una permanente crítica al sistema. A treinta años de su salida al mercado y a cinco de la muerte de Joe Strummer, la reedición de “The Clash” constituye una buena oportunidad para volver a oír parte importante y trascendente de la historia del rock.
Cuesta creer que los Sex Pistols hayan hecho ruido por más de treinta años con apenas tres años de carrera y un solo disco editado. “Never mind the bollocks” fue el álbum que le bastó a Johnny Rotten y compañía para lograr la hazaña. Logro que no es tan dificultoso cuando se escuchan dos infinitos himnos del punk rock que venían incluidos en ese trabajo: “Anarchy in the UK” y “God save the Queen”. Dos canciones que son una fotografía del momento social que se vivía en Inglaterra y que son vistos desde la perspectiva de cuatro violentos y desesperanzados mechas paradas. El próximo 28 de octubre se cumplen los treinta años de la edición del disco que se celebrará con la reedición de este en un vinilo con cover, porque incluirá “Submission”, canción que no apareció en el trabajo original. El broche de oro del aniversario será la reagrupación de la banda para tocar en vivo en una única fecha el próximo 8 de noviembre en Londres. “Que Dios salva a la Reina”. Antes en 1996 los Pistols se volvieron a unir para realizar una gira que pasó por Chile, donde fueron teloneados por Machuca. Entonces la gira tuvo una potente razón: ayudar a los alicaídos bolsillos del grupo.
